A oficina de Sorrento que transformou madeira em arte

Entre a serra e a memória familiar, este artesão italiano entende a madeira como um território que se herda e se reinventa ao mesmo tempo. A partir da sua oficina, que é também o seu mundo, o seu ofício revela o que significa sustentar, geração após geração, a arte do intarsio, uma técnica de incrustação artesanal que incrusta pequenas peças de diferentes materiais - como madeira, osso, madrepérola... - numa superfície, para criar designs especiais. Aos seis anos, na oficina do pai e do avô, no coração de Sorrento, Enzo Barile segurou pela primeira vez uma serra com apenas um milímetro de espessura. Começou a frequentar aquela oficina desde muito jovem porque, como ele diz, a mente da criança é livre e ela aprende com mais facilidade. A oficina Biagio Barile foi fundada em 1920 por seu bisavô, também chamado Biagio, que impôs na cidade a prática da tarsia, técnica de marchetaria local famosa em todo o mundo. O ofício passou então para Vincenzo, e hoje Enzo continua com seu pai, Biagio: juntos eles representam a quarta geração de intarsiadores da família. A tarsia de Sorrento chegou à península no final do século XVI, quando os monges beneditinos do mosteiro de SantAgrippino começaram a decorar objetos litúrgicos com pequenos blocos de madeira. Atingiu seu esplendor dois séculos e meio depois, durante o Grand Tour, quando viajantes como Goethe, Stendhal e Wagner pararam na cidade e levaram baús e bandejas como lembranças. Foi então que o marceneiro Antonino Damora apurou o contraste entre a nogueira escura e o laranja claro, que ainda distingue a tarsia local de outras tradições italianas, e quando a paisagem costeira, a tarantela e as cenas camponesas se tornaram os motivos mais procurados pelos colecionadores europeus. Em 1886 a cidade fundou a sua própria escola de arte aplicada ao intarsio, e hoje o Museo Bottega della Tarsia Lignea preserva peças desses mestres, bem como a produção contemporânea da oficina da família Barile. O rótulo de herdeiro o acompanhou desde criança, mas com o passar dos anos seu papel foi se expandindo muito além da tradição recebida: hoje é artesão, designer e uma das vozes mais lúcidas para pensar o intarsio como uma arte em permanente tensão entre o passado e o presente. Nossa empresa vem hoje, comigo, vislumbrar uma perspectiva que não tínhamos no passado, afirma. No seu modo de falar, a continuidade do comércio familiar surge como uma escolha quotidiana, fruto de uma convivência quotidiana com a madeira. A técnica, longe de se reduzir à repetição de um gesto herdado, foi objecto de uma transformação deliberada. Há cerca de vinte anos, meu pai e eu criamos um estilo de intarsio diferente do tradicional, o estilo moderno, sempre sem abandonar técnicas antigas, explica. Para Enzo, esse diálogo entre o novo e o antigo exige uma fidelidade estrita ao trabalho manual. As técnicas de corte deveriam ser tradicionais, com serra de um milímetro, e sou totalmente contra o uso de lasers. Os produtos têm que ser artesanais e imperfeitos, o cliente deve entender e ver que se trata de objetos artesanais e não de produção em massa. Intarsio nasce de um gesto simples, que se torna complexo com a repetição: cortar finas lâminas de madeira, chamadas impiallacciature, e montá-las como peças de um quebra-cabeça até compor uma imagem. Tudo começa com um desenho, relata, uma paisagem costeira, uma cena camponesa ou uma composição geométrica, que primeiro é traçado no papel e depois transferido para as folhas antes de ser cortado. A nossa oficina trabalha com madeiras provenientes da vegetação local: nogueira, laranja, oliveira e limão, combinadas com espécies mais escuras, como o ébano e o jacarandá, para conseguir contraste. Cada folha é recortada seguindo esse desenho e encaixada peça por peça sobre um suporte de madeira maciça. Para conseguir sombras e volumes, recorremos ainda a uma técnica centenária: mergulhamos brevemente a borda de cada folha em areia quente, até que o calor toste a fibra e produza um gradiente natural que imita o claro-escuro de uma pintura. No final, a superfície é lixada e envernizada até que os veios de cada madeira fiquem visíveis, como se fossem pinceladas. O resultado desse processo lento e manual é aplicado hoje em objetos muito diversos. Baús e porta-jóias, bandejas, espelhos, quadros e mesas convivem na oficina com encomendas mais ambiciosas, painéis decorativos, móveis personalizados e peças de design destinadas a hotéis e boutiques internacionais. Cenas tradicionais, paisagens costeiras, motivos florais, a tarantela dançada por casais camponeses, continuam a aparecer ao lado de composições geométricas de estilo mais contemporâneo, a linha moderna que particulariza a oficina dentro da tradição. Em todos os casos, a peça acabada preserva a textura irregular da madeira trabalhada à mão, marca que distingue um objeto tarsia sorrentina de uma simples imitação impressa. Esse equilíbrio, que exige a manutenção de duas linguagens da mesma arte, tornou-se com o tempo uma disciplina consciente. Equilibrar a modernidade com a história antiga do intarsio é muito difícil, são dois estilos da mesma arte completamente diferentes um do outro - reconhece -. Tento conseguir isso mantendo combinações de cores que não se afastem completamente dos esquemas tradicionais. Uma nova coleção enfrenta, à sua maneira, esse mesmo desafio. Cada vez que criamos novas coleções, algo que a empresa altera periodicamente, é sempre um novo desafio. Procuro imaginar o gosto do cliente final e, sobretudo, o lugar que os nossos objetos irão ocupar nas casas de hoje. Um artesanato prestes a se perderA madeira, para Enzo, exige um respeito que começa muito antes de a peça chegar às mãos do cliente. As dificuldades no trabalho com este material são muitas, até sensíveis às variações climáticas e ao país de origem da madeira - expressa -. Nunca se deve subestimar as matérias-primas utilizadas para evitar problemas futuros no produto acabado. Esta procura pelo material convive com uma exigência da época: sustentar um comércio artesanal num mercado que muda de gosto a cada estação. A percepção do intarsio mudou completamente nas últimas duas décadas, de acordo com as demandas e gostos da clientela - reflete -. Por isso acredito que devemos sempre propor algo que esteja integrado aos ambientes atuais e que atraia também um público jovem. Por trás desta reflexão está uma preocupação maior: a de uma profissão que encolhe a cada década que passa. Como todo artesanato, a intarsia corre o risco de desaparecer aqui em Sorrento, admite. Nos últimos vinte anos restaram apenas uma dezena de oficinas, quando na década de noventa eram mais de trezentas. Infelizmente não houve mudança geracional. Diante desse panorama, Enzo deposita sua esperança nas famílias que ainda optam por repassar o comércio. Espero que muitos pais orientem seus filhos para o artesanato, como minha esposa e eu estamos fazendo com os nossos. As peças de Biagio Barile têm, ao longo dos anos, atravessado as paredes da oficina familiar. Desenhos exclusivos adornavam as coleções da Gucci e da Christian Dior. As caixas, espelhos e quadros da família são vendidos hoje na Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, Smithsonian, Rinascente e Liberty em Londres, além da própria loja em Sorrento. Porém, para Enzo, trabalhar com uma marca internacional dificilmente muda a lógica da oficina: um pedido de uma grande marca não difere muito de outros pedidos, pois muitas vezes somos nós que propomos os desenhos e combinações de cores, deixando sempre a última palavra nas amostras para eles. Esta naturalidade face ao reconhecimento internacional está enraizada numa pedagogia muito específica, aquela que Enzo recebeu do pai e que hoje tenta transferir para o próprio filho. “As lições que recebi e continuo recebendo do meu pai são muitas, mas o mais importante é a experiência”, afirma. Ter um pai atrás de você, que não só ensina, mas também te mantém com os pés no chão e te faz banhar-se constantemente em humildade é muito importante para mim, e facilita a aproximação com minha clientela. Essa mesma humildade é, para ele, a herança que melhor se transmite. Procuro ensinar ao meu filho, no trabalho e na vida, o respeito pelo próximo e a educação. São os dois ingredientes principais, sem os quais não se chega a lado nenhum, conclui, com a calma certeza de quem sabe que a intarsia, passados ??cem anos, ainda é coisa de família.